Audiovisual Peruano / película y video

Clases en "El Otro Documental"

2008-03-03T10:14:00.000-08:00

Nos ha llegado por correo electrónico la convocatoria a "El Otro DOcumental", curso sobre realización documental que dicta la DIPPERU - DOCUMENTAL INDEPENDIENTE PERUANO
Chamberi 150 Miraflores/ 4224212 - fax 2223107 www.dipperu.com

El objetivo de "El Otro Documental" consiste en fomentar un espacio para reflexionar y debatir, desde un enfoque interdisciplinario, sobre las nuevas discusiones y paradigmas dentro del género documental. Este primer modulo teórico busca a través de la discusión y visionado de proyectos documentales, introducir a los participantes en el universo documental. De esta manera, se han invitado a profesionales de diferentes áreas para que aporten en las clases teóricas desde sus experiencias y puntos de vista.
"El Otro Documental" está dirigido no solo a comunicadores o documentalistas, también a estudiantes o profesionales de otras áreas interesados en el aprendizaje y uso del documental como herramienta de expresión personal, experimental, social o política.
INICIO DE CLASES: 31 DE MARZO
Diez (10) clases teóricas en dos semanas
Horario: 6pm a 10pm
Total Horas: 40 horas
Invitados: 3 invitados
Proyección de Documentales nacionales e Internacionales
Videoteca disponible
Bibliografía disponible
CD de información Documental para cada participante
Total: $120.00

Exponente Principal: José Balado Díaz, MFA

Nota: Los cursos son divididos en clases teóricas, discusiones y visionado. Cada clase irá acompañada de lecturas y visionados sobre el tema tratado. Al igual contaremos con invitados que a través de su experiencia ofrecerán clases maestras sobre temas relacionados al género documental.

Más información en : www.elotrodocumental.blogspot.com

Escuche conferencias y seminarios del festival de cine latinoamericano

2006-08-14T08:24:00.000-07:00

El sábado pasado fue la clausura del Festival Elcine, una semana en la que no solo pudimos ver películas latinoamericanas que muy probablemente no programen jamás en algún cine de la capital, sino que además estudiantes y profesionales del audiovisual pudieron asistir a variadas conferencias y seminarios sobre audiovisuales.

¿A quien no se le ha hecho complicado asistir a todos estas exposiciones, que rara vez se hacen en nuestro país?. Hoy, el festival Elcine nos hereda los audios de muchas de estas conferencias, en la siguiente dirección: Escucha Elcine

Entre otras cosas podrán encontrar:

La Producción Cinematográfica en Francia.
Annouchka de Andrade, Agregada Audiovisual Regional de Francia. 43min

Arte y Técnica del Sonido Cinematografico. Experiencias recientes de Perfo Studio, www.perfostudio.com,en trabajos de bandas sonoras cinematográficas peruanas. Propuesta de Perfo Studio para la Producción y Realización sonora de futuras películas peruanas.

El documental periodístico: Cómo encontrar fondos y mercados para tus proyectos.
Expositor: Luca Bentivoglio - Director Ejecutivo de Latino Public Broadcasting (EEUU)

HIGH END. Cinematografía Digital. www.highendpost.net
Uso de la Alta Definición en el cine peruano. 85min
Expositores: Francisco Lombardi (director), Teodoro Delgado (director de fotografía, España), Gustavo Sánchez (productor), Moritz Formann (Quantel, Reino Unido), High End (Post-producción).

Conferencias de ingreso libre...

2006-08-03T11:23:00.000-07:00

"El estado de la crítica hoy"
Viernes 4 de agosto - 11.15am

"El futuro más aca"
Sabado 5 de agosto

"La producción cinematográfica en Francia"
7 de agosto | 7 p.m

"Sistemas de sonido cinematográfico"
11 de agosto | 6 p.m.

". Desarrollo, arte y compromiso. Presenta Oxfam Internacional"
11 de agosto | 12:30 p.m.

"Derechos en pantalla… Hablan las niñas, los niños y adolescentes del Continente "
4 de agosto | 6 p.m.

Más info sobre Conferencias de ingreso libre en el Festival de Cine latinoamericano

El cine y la ciudad latinoamericana: aquí y en París

2006-08-03T09:35:00.000-07:00

A principios de julio se realizó en París la muestra de cine latinoamericano cuyo tema fue "La ciudad". Dice la página de sus organizadores que la muestra "pretende dar una visión de lo urbano desde diferentes puntos de vista y diferentes posiciones sociales. Las distintas proyecciones del ciclo (proyección de un documental seguido de ficción) tendrán como protagonistas, entre otras, las ciudades de Managua, Medellín, La Habana, Lima y Buenos Aires."

Nuestro representante en esta muestra fue Josué Mendez, con Días de Santiago, quien fue entrevistado por Radio Francia Internacional... (en el radioblog)

Coincidentemente en Lima, como parte del Festival de Cine latinoamericano se va a realizar un seminario llamado "Latinoamérica: su cine, sus ciudades"

Esto será el 7, 8 y 9 de agosto, de 9 de la mañana a 12 del día, en las instalaciones del Centro cultural de la Universidad católica.
La inscripción ya comenzó, el costo: Estudiantes S/. 70.00 y General S/. 100.00
Mauricio Durán Castro, arquitecto colombiano, profesor del departamento de Artes Visuales de la facultad de Artes de la Pontificia universidad javeriana de Bogotá, será quien dirija este seminario.

Descarge documental sobre EL FRONTON

2005-12-31T07:38:00.000-08:00

Camino Barbarie

Dirección, guión y edición: Javier Becerra Heraud
Producción y coordinación de investigación: Natalia Ames
Fotografía y cámara periódicos: Víctor Mendívil
Cámara Isla "El Frontón" : Mauricio Godoy
Sonido Directo y Post-producción sonora: Lauritz Hamm
Asesoría: José Balado, Mauricio Godoy

En este documental aparece material de archivo de los siguientes medios:
Panamericana Televisión, Andina de Radiodifusión, Diario "El Comercio", Diario "La República", Revista Caretas

Una coproducción de Documenta Producciones y la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Se permite el uso parcial o total, del material visual y sonoro expuesto en esta obra. Son las obras y no las imágenes las que tienen dueño.

Descargar: CAMINO BARBARIE (MPEG2 - 734MB) [E-MULE]

El montaje en las peliculas latinoamericanas

2005-12-31T07:34:00.000-08:00

Este es un artículo aparecido y removido del servidor de la ©2004 Escuela Internacional de Cine y Televisión - CUBA

Para que no se pierda lo colgamos en este blog.

Conversación con Alberto Ponce: el cine latinoamericano desde la mesa del montajistaRedacción de Miradas

Miradas ha invitado a algunos de los especialistas que imparten cursos en sus aulas a comentar su propia perspectiva del legado del cine latinoamericano en cada uno de los apartados creativos en los cuales ha sentado pautas. En esta ocasión, Alberto Ponce nos comenta su parecer acerca de los grandes momentos del montaje y la edición en América Latina.

“Para pensar en el montaje dentro del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano mi referente siempre es Memorias del subdesarrollo, que tiene un montaje provocador, osado. En mis clases uso una escena que me gusta mucho, que es cuando Sergio Corrieri echa a andar una grabadora y empieza a recorrer la habitación que era de la esposa; entonces empieza a escucharse la relación que tenían, y una discusión. Lo interesante es que hay un desfasaje entre la imagen y el sonido que llega a ser electrizante; cuando uno construye el relato cinematográfico hay básicamente dos variables a tener en cuenta, el espacio y el tiempo en la escena. En esta escena, Sergio Corrieri vive en el presente de la película, que es Cuba 1961; da play a una grabadora y empieza a oírse un audio que posiblemente sea de ese año o de unos meses antes y entonces tenemos el mismo espacio en dos tiempos distintos. Sin embargo, a la imagen se le empiezan a intercalar diferentes imágenes de ese mismo espacio en otro tiempo que ni siquiera coinciden con el relato del sonido. Tenemos entonces tres nociones temporales dentro de una unidad espacial, que se van entrelazando y confluyen en un momento de discusión, el cual finaliza con él apagando la grabadora. Son creo que tres o cuatro minutos que me parecen brillantes. Luego, está la forma en que se intercalan los documentales dentro de la película, el material de archivo y la estructura narrativa. Si bien es como en el cine clásico, un protagonista central con un conflicto central, la estructura de tres actos no es tan común; al final, queda más abierto que nunca. Es una película que es todo montaje, para mi es perfecta. En ese sentido me parece “la película.”

“Después creo que, sin lugar a dudas, tiene que estar La hora de los hornos, de Pino Solanas. Dentro del lenguaje documental propiamente dicho, toma los elementos narrativos que Santiago Álvarez estaba desarrollando en Now y LBJ, pero los aplica a una estructura de largometraje de varias horas, con un concepto de “obra” que el cine venía ya usando en ese momento. La hora de los hornos no es una película, es una herramienta, y de hecho, cuando aparecen carteles en la pantalla que dicen “Espacios para la reflexión de los compañeros”, tengo que interactuar con la película; la película es un movilizador. Tiene un montaje super vertiginoso en algunas escenas, un montaje con una cadencia super lenta en otras -muy vertiginoso cuando retrata la decadencia de esa burguesía, super detenido cuando la cámara entra hasta los poros en los primeros planos- con una noción de ritmo y puesta en escena que es increíble. La película como herramienta comienza con una frase de Franz Fanon, que dice: “Todo espectador es un traidor”, con lo cual avisa que no es una película lo que vas a ver, sino una “forma de discurso cinematográfico”. Como estructura cinematográfica, creo que es un montaje increíble; pese a que hay distintos estilos de montaje a lo largo de toda la película, ello hace un todo muy coherente.

“Otra película que admiro mucho por el montaje es El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin. Chasquel hizo un trabajo de edición brillante, él es brillante como director y como montajista y el montaje de El chacal… es muy difícil debido a esas idas y venidas en el tiempo, esos flashbacks intercortados, que están narrados en un presente continuo. De esa película hay que destacar un plano secuencia como de tres ó cuatro minutos, que es el momento en que el Chacal conoce a la mujer, a la que después va a asesinar. Esa secuencia es un gran ballet entre la cámara y los actores, con una puesta en escena super fluida y que como plano secuencia es único en la historia del cine latinoamericano. Dos escenas inmediatamente antes de ese plano secuencia, hay un montaje métrico sobre música (la escena del baile en el bar donde el personaje se emborracha), con los cortes sobre los compases, y que finaliza con la música concluyendo sobre el hombre que es arrojado fuera de ese sitio. Chaskel logró, además de narrar una historia hacia atrás y hacia delante, emocionar y hacer homogéneo el estilo de montaje. También Chaskel editó La batalla de Chile, obra maestra del montaje documental, en la cual es muy difícil separar el documental de la ficción.

“Sin lugar a dudas tiene que estar también Glauber Rocha. De sus películas, la que más me gusta es Antonio das mortes. Hay un montajista italiano que dice que el montaje no existe, y a mi, lejos de pensar que es una locura, eso me resulta muy interesante porque, en definitiva, no podemos hablar del montaje sin hablar de la puesta en escena; el montaje es una consecuencia y una herramienta. Según este técnico, el montaje no existe, lo que existe es una “revisión” de los conceptos de la dirección. Entonces, hablar del montaje en Glauber Rocha sin hablar de su puesta en escena es imposible; me acuerdo de una pelea que hay donde los actores salen de cuadro pero la cámara no se mueve, cruzan el cuadro de un lado para otro peleando y vuelven a entrar, mientras la cámara no hace un dolly ni nada. Antonio das mortes, Tierra en trance y Dios y el diablo en la tierra del sol, creo que son imprescindibles para hablar del montaje latinoamericano.

“En Colombia, el cine de Sergio Cabrera tiene una unidad muy interesante. La estrategia del caracol y Técnicas de dueloson películas dignas de ser vistas dentro de un estilo de montaje y de narración más convencional, donde no se escapa nada, no hay pausas de más, el relato no decae y la tensión siempre está ahí.

“En Perú me gusta mucho, como montajista y como director, Gianfranco Annichini. Él ha hecho el montaje de una película que ganó aquí el Coral de montaje en el año 1989 que se titula Alias la gringa. Ese filme tiene un montaje magnífico, así como los cortos que he visto de él como director . Hay un excelente trabajo de elección del fragmento, sobre todo en las escenas documentales. Uno de los grandes problemas del montaje no es sólo cómo contar la historia sino “qué fragmento” de plano utilizar. En ese sentido, Annichini sin lugar a dudas es uno de los mejores de América Latina.

“Hay películas menos conocidas que disfruto mucho, como El crack, película argentina de los años 50 de José Martínez Suárez, que posee un concepto estético de la puesta en escena y de las imágenes muy bonito. Recuerdo la escena de El crack de la noche anterior al debut del jugador de fútbol en primera división, cuando el muchacho no puede dormir debido a la tensión y a la expectativa que se ha generado en todos: la familia que espera ese debut porque puede ser su salvación económica, los preparativos del club, la cancha, la gente que empieza a llegar al estadio para ver este partido, todo ello dentro de una unidad para una escena larga, son como siete minutos. Una vez me contó el director que incluso él midió con un metro la duración de algunos planos, y hay un primer dolly de acercamiento al personaje que va del metro once al metro diez, un segundo del metro diez al nueve, y así progresivamente; es un trabajo del que no había escuchado nunca.

“Hablando de trabajo documental, hay que mencionar a Miguel Pérez con La república perdida 1 y 2. Sobre todo la 1 tiene un trabajo brillante con material de archivo, que es un género aparte en el montaje, pues se intenta contar algo propio con material que filmó otro. De todas las películas de material de archivo en Latinoamérica, esta debe ser una de las mejores. En México hay una excelente película con material de archivo que se titula La línea paterna.

“En Brasil hay que mencionar a Ruy Guerra con Os fusiles. Es otro estilo de montaje, mucho más pausado, para generar esa tensión y esa cosa pesada. No es que sea el estilo de Guerra, sino el que usó para esa película, porque realmente lo necesitaba. Si uno compara el estilo de montaje de Os fusiles con la Opera do malandro o con La fábula de la bella palomera, se da cuenta de que son distintos porque el director elige un estilo de montaje en función de una “estética” que hace prevalecer para la historia que está contando. Estorvo tienen un montaje extrañísimo, como la novela, justamente porque es la estética del “extrañamiento” que él eligió para esta película. Sin lugar a dudas, Estorvo es una película digna de ser analizada por su montaje.

“Dentro de un estilo de planos secuencias y de planos muy largos, no me parece tan interesante La tarea, pues siento que el plano secuencia está forzado por una decisión de hacer la película con pocos planos, como una decisión previa a la estética. Salvo la “rareza” de hacerlo así, no sé cuánto ayuda a la historia, pues importan más las ganas que tenía el director de hacerlo de una determinada manera, antes que lo que esto realmente influye en la narración de la película. El montaje tiene que ser invisible, tiene que estar en función de una historia. En ese sentido, con largos planos secuencia Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc, es infinitamente superior, pero justamente porque la puesta en escena está en función de la película. Cuando uno recuerda Frida… recuerda una gran película, no los planos secuencias largos, que es lo que pasa con La tarea. Frida… es una gran película porque todo -la fotografía, el arte, el sonido, el montaje- están en función de una película; de ahí que el espectador haga abstracción de los elementos cinematográficos para disfrutar de la película. En La tarea pasa todo lo contrario: uno va a ver el plano secuencia, la camarita bajo la mesa; incluso debe haber gente que se ha olvidado de la trama.

“En Perú toda la obra de Lombardi es muy interesante en su montaje, pero creo que La boca del lobo, Tinta roja y Pantaleón y las visitadoras se destaca por la forma tan homogénea en que se integra a la historia. Tinta roja me parece una película menospreciada injustamente, pues tiene una puesta en escena muy sutil y un montaje muy cambiante de ritmo, que acompaña muy bien a la historia.

“En Venezuela habría que ver la obra de Roman Chalbaud, y en particular El pez que fuma, que es una excelente adaptación que él mismo hiciera con Ignacio Cabrujas sobre su obra de teatro homónima. El pez… se considera uno de los mejores ejemplos del “nuevo cine venezolano”, y en ella el director se aleja de elementos formales característicos de la época para contar su película con elementos narrativos más clásicos, pero no por eso renunciando a la crítica social. Por su parte, La Boda, de Thaelman Urgelles, es una película muy interesante no sólo en el manejo del tiempo narrativo, sino también en el tratamiento que el guión da a algunos elementos de la historia venezolana: la dictadura de Pérez Jiménez, la corrupción sindical, el arribismo en la clase obrera, etc. Tiene una secuencia maravillosa, donde bajo un aguacero nocturno unos señores ricos volviendo por una escalinata de una villa miseria donde se celebró la boda, se ven obligados a volver a subir, anunciando no solo las dificultades de este camino, sino también el de la metáfora sobre su país que plantea la película.

“En Argentina, Fernando Birri pudo hacer muy pocas películas antes de exiliarse. Dentro de ellas, hay que destacar dos muy distintas entre sí: Tire dié, como documental de registro, de búsqueda, con un rejuego en el que, por un defecto técnico del sonido, fue doblada y resultó la primera película en español doblada al español, lo cual quedó como recurso estético más que como un defecto técnico; y Los inundados. Sin embargo, hay otras obras del viejo maestro que son mucho más “voladas” en términos de montaje, pero no tan logradas como películas. Quizás el trabajo de montaje en ORG sea más brillante que en Los inundados pero, como película, ORG tiene el problema de ser muy confusa en términos narrativos, lo que la coloca un poco fuera de esta tan subjetiva elección de filmes.

“La obra de Sanjinés, en Bolivia, es maravillosa en términos de montaje: Ukamau es una obra increíble y Sangre de cóndor también, dentro de un estilo de cine y de montaje muy definido. Sin embargo, la obra que más me gusta de Sanjinés es una donde el montaje pasa a segundo plano: La nación clandestina. Esta se emparenta más con un estilo de larguísimos planos secuencias, donde lo importante es la narración de lo que está pasando y un tiempo interno de los personajes y de la historia que el montaje refleja perfectamente.

“En Chile hay que mencionar a Silvio Caiozzi como uno de los más importantes realizadores. Si bien no pertenece a la gran camada del Nuevo Cine Latinoamericano de los 60, las películas que ha hecho hasta ahora me parecen maravillosas. La primera,Julio comienza en julio, tiene un recurso que yo no he visto en el cine latinoamericano, que es el flash-forward. Caiozzi lo usa en una escena muy cortita (la escena de transición entre el baile en la casona y cuando la prostituta le cuenta cómo fue que la violaron por primera vez), que de repente es intercortada por elementos que no sabes si son un flash-back, una alucinación o un presagio (un caballo al galope, un tambor, los amantes), y luego continúa la trama desde el nuevo tiempo presente de los amantes en la cama. Aunque me gustan todas sus películas, Julio comienza en julio me parece la de montaje más interesante; pero La luna en el espejo y Coronación son verdaderas obras maestras. Como dicen algunos chilenos, quizás se le pueden quitar minutos, pero yo, cuando disfruto mucho una película aunque sea larga, digo: ah, qué bueno…

A mi me gustó Ciudad de Dioscomo película, me gustó su fotografía, su montaje, su temática, y es evidentemente que está muy contaminada por otro estilo de narración, la del video clip y la publicidad, lo cual no es ni bueno ni malo. Creo que le hace un bien al cine latinoamericano, pues ya es hora de que vaya renovándose: la estética de los años 70 ya no funciona en términos de público. Además, a nivel de contenido, sin lugar a dudas vamos a seguir realizando un cine preocupado por los asuntos sociales, incluso “a pesar” de la forma que elijamos para contar nuestras historias. La discusión de forma y contenido es horrible, y creo que ya deberíamos dejar atrás esa dicotomía inútil. Sin lugar a dudas, contenido “es” forma y viceversa. El tema es que si yo logro que con esa estética publicitaria más gente sea consciente y se sensibilice con un problema social como el de las favelas, no importa “la forma”: me interesa que funcione como película, si como película funciona, es emotiva, es violenta. Si las películas no son emotivas no me interesan. El cine cerebral no funciona, por lo menos en Latinoamérica.

“Cuando me gradué en la EICTV, justo la semana de la graduación estaba con una compañera montajista, Sandra Ibarra, hablando de si existe un montaje latinoamericano o no. Ahí nos surgió la idea de hacer una investigación, y si bien la suerte nos ha alejado geográficamente, desde hace casi nueve años estoy juntando material para eso, entrevistando a montajistas. Creo que es muy evidente hablar de un montaje norteamericano y de un montaje europeo. En el cine latinoamericano no, justamente porque el cine latinoamericano tiene como característica ser un híbrido de los dos; nosotros usamos indistintamente estilos de montaje diferentes, incluso dentro de una misma escena, cosa que es bastante peligrosa. Yo prefiero usar distintos estilos de montaje dentro de una escena homogénea y en otra cambiarlo, pero quizás tiene que ver más con cuestiones de corte que con cuestiones narrativas.

“Ratas, rateros y ratones, de Ecuador, Ciudad de Dios, de Brasil, y Amores perros, de México, son como una trilogía estética. Sin que los directores se conocieran, si uno pone sus películas una detrás de la otra ve que conservan una unidad. Lo interesante de esta unidad no es sólo la estética, que es lo que más atrae a la gente joven, pues se sienten atrapadas por este trabajo visual más que por el fondo; sin embargo, las tres tratan el tema de seres humanos en las clases marginales, en los suburbios de las ciudades. O sea, en el fondo también hay una cuestión de contenido que las hace muy interesantes.

“Todavía falta un tiempo para una decantación ética, todavía la parafernalia del efecto va a seguir un tiempo más, después se va a ir apagando, como todo, como fue la utilización del zoom en los 60. Por ese entonces, lo más importante era el contenido, era el ir a retratar esa realidad latinoamericana, después lo principal pasó a ser la forma. No creo que podamos hablar de un cine latinoamericano más homogéneo en todo sentido, siempre vamos a tener disparidades. Pero ni la obra de Leduc es tan ajena a La hora de los hornos o a la de Santiago Álvarez, ni Sanjinés se traiciona a sí mismo con La nación clandestina. Por ahí la gente joven tiene un mayor interés por los “efectos”, pero películas como El hijo de la novia o Historias mínimas son estéticamente “pobres”, comparándolas en su sentido visual con el despliegue de Ciudad de Dios; pero calan muy hondo en la gente. Quizás un sector de la prensa y el público cinéfilo o estudiantil se identifica mucho más con este tipo de películas, más que con Memorias de la cárcel o Vidas secas, de Nelson Pereira dos Santos, o con el exquisito corto Cuero de gato, de Joaquím Pedro de Andrade, pero en definitiva, siendo un continente tan dispar, siempre lo que va a primar sobre las diferencias estéticas de cada uno de los realizadores y los países, es este personaje central que construimos entre todos y que es la Identidad del habitante de América Latina.”

©2004 Escuela Internacional de Cine y Televisión

Documental sobre el Frontón en Festival de Cine Latinoamericano

2005-07-06T18:00:00.000-07:00

"Camino Barbarie" es un documental peruano que trata sobre el retorno en nuestros días a la isla del Frontón. Dirigido por Javier Becerra, se presenta en el Festival de Cine Latinoamericano PUCP dentro de la muestra Cine y Memoria: Derechos Humanos.

Las fechas de proyección son:

Domingo 7. 8:10pm SALAS CONFERENCIAS Centro Cultural La Catolica
Lunes 8: 8:00pm Centro Cultural LA NOCHE Barranco
Jueves 11: 6pm Centro Cultural CAFAE

Todas las Proyecciones son Gratis

CAFAE: Cuadra 29 de la Arequipa

La noche de Barranco: Boulevard de Barranco con Bolognesi.

Este documental experimental nos conduce a través del recuerdo de aquellos trágicos días de 1986. Valiéndose de material de archivo, el director deconstruye la masacre en una coreografía de acciones históricas sucesivas, y una atmósfera sonora que intercala la inminencia tanto de la masacre como del olvido.

La entrada es LIBRE

Camino al penal (2004)

En la isla (2004)

Material Relacionado:

LAS EJECUCIONES EXTRAJUDICIALES DEL PENAL DE EL FRONTÓN Y EL LURIGANCHO (1986) (Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación)

LA MATANZA

El 18 y el 19 de junio de 1986, el entonces presidente Alan García, ordenó a las Fuerzas Armadas y a la Policía el develamiento de un motín senderista realizado de manera concertada en los penales de Lurigancho, el Frontón y Santa Bárbara

La Marina de Guerra estuvo encargada del control del penal el Frontón, ubicado en la isla San Lorenzo. Allí murieron ciento once presos por terrorismo del pabellón azul, y sobrevivieron treinta y cuatro.

Exhaltación Vargas, sobreviviente de la masacre, relato en julio del 2002 ante la Comisión de la Verdad, su espeluznante historia: "comenzaron a disparar, disparar, comienzan prácticamente a destruir el pabellón y ya nos quedábamos casi en la cuarta parte del pabellón, nada más".

"Aproximadamente como a las cuatro, cuatro y media, se da la orden de que cese el fuego. Ya los militares dejaron de cesar el fuego y nos dijeron que bajemos todos los que estamos vivos. En ese momento, comenzamos a bajar, los del segundo piso donde estaba yo. Y por supuesto, el primer piso también comienza a salir", relata la testigo.

"Los militares nos comienzan a golpearnos y comienzan a levantar a algunas personas. Comenzaron a levantar, parece que seleccionaban. Se lo llevaron y se sintió tiros a la espalda del pabellón", señaló en una audiencia pública de la Comisión de la Verdad.

Exhaltación Vargas recuerda que "tendido ahí en la explanada, más o menos calculo aproximadamente hemos estado un promedio de setenta o ochenta personas, vivos, ya rendidos".

"Esta barbarie que cometieron peor que en la Santa Inquisición. Absolutamente no dieron una piedad, humana. Y así como yo tantos inocentes hayan muerto, tanta gente inocente involucrado, espero de que este testimonio sea para que se cure la enfermedad".

Ahora, esta mujer guarda una esperanza, después de todo lo sufrido: "espero que sirva para que una vez por todas nuestros representantes vean cómo es que está andando la justicia peruana".

Fuente: agenciaperu.com

I Festival Joven de Documentales en el Yacana Bar (LIMA-PERU)

2005-06-25T05:40:00.000-07:00

Este 7 y 14 de Julio se realizará el primer festival de documentales jóvenes, en el bar que queda cerca a la Plaza San Martín, bar Yacana.

La convocatoria está abierta hasta el 2 de Julio.

La direccion a la que se tiene que enviar el VHS o DVD en sistema NTSC es Los Pinos Dpto 402 San Isidro (altura de la cuadra cuatro de la Av. Javier Prado Oeste) con el nombre de DOCTIVAL.

El Contacto para participar es la Srta. Carmen Sifuentes, docmas_producciones@hotmail.com

IV Muestra Documental Independiente Peruano

2005-06-13T18:30:00.000-07:00

Convocatoria

La muestra de Documental Independiente Peruano abre la convocatoria de su IV edición, que se celebrará desde el 21 al 28 de octubre del 2005 en la ciudad de Lima en el Centro Cultural de España y el Centro Cultural de la Católica y desde el 13 de noviembre al 19 de diciembre del mismo año, como parte de la Caravana Documental, en otras ciudades de Lima y provincias.

Podrán participar todos los realizadores extranjeros con temáticas relacionadas al Perú o peruanos, de cualquier edad que presenten sus trabajos en formato mini dv o DVD, hasta el 31 de agosto del 2005, adjuntando la siguiente información:

• Título Original, año de producción, país.
• Formato de presentación
• Tiempo de duración del trabajo
• Especificar si ha participado en otras muestras o festivales
• Sinopsis (no más de 100 palabras)
• Nombres completos, correo electrónico, dirección y teléfonos
del director y productor.
• Ficha técnica completa

- Con su participación, el realizador confirma ser el propietario de las licencias, copyrights y derecho de imagen, sonidos, tipografías, software y cualquier herramienta que utilice.
- La participación en la muestra implica que el autor declara que es el responsable del trabajo enviado y de lo que se incluya en él.
- El autor es el único y exclusivo propietario de los trabajos presentados. No obstante, por el hecho de participar en la muestra, cede los derecho de comunicación pública a los organizadores de la muestra y le otorga su autorización para cualquier tipo de proyecciones durante las muestra. La organización podrá elaborar folletos informativos sobre los cortos que se exhiban.
- El material enviado no será devuelto y será incluido en archivo de la Muestra de Documental Peruano.

Envío de material:
lunes a viernes de 10 am a 5 pm

Marazul Producciones: 27 de Noviembre 258, Miraflores / telf. 446-0906
marazulproduciones@speedy.com.pe
C.C. España: Natalio Sánchez 181-185, Santa Beatriz / telf. 330-0412

Muestra de Cine Universitario en el Centro Cultural España

2005-06-08T10:55:00.000-07:00

La primera función de esta muestra se llevará a cabo el miércoles 08 de Junio, en el Centro Cultural España a las 7.00 pm.

Documental “Volviendo” de César Gómez-Sánchez – 22 minutos.

César es un joven universitario que se pregunta por todos aquellos factores que han determinado su manera de ser a lo largo de su vida. Regresa a los espacios en los cuales ha estado alguna vez o en los que aun se encuentra y recuerda anécdotas y momentos que han marcado su memoria. Los lugares físicos, la familia, los amigos, la universidad, el folklore y la realidad social peruana, cobran importancia en este documental que busca hacer el retrato de un proceso: el proceso personal y de crecimiento del director. Una experiencia de vida que posiblemente pueda ser trasladable a otros espacios y a otras personas, ya que se trata de factores que definen la identidad de todo ser humano.

Cortometraje de ficción “Desaparecida” de Kent Salas – 12 minutos

Camila De Las Casas es una chica de clase social alta, guapa, divertida, buena estudiante, buena hija, buena enamorada, en resumen, la chica perfecta. Un día cualquiera Camila sale de su casa hacia su universidad y nadie la vuelve a ver. A través de las entrevistas que hacen un par de estudiantes de comunicaciones a las personas cercanas a ella y a la periodista que siguió el sonado caso, el espectador llegará a conocer a Camila desde diferentes puntos de vista y tratará de entender el motivo de su desaparición llegando a conclusiones no necesariamente acertadas.

Mediometraje de ficción “Vence: 08/10” de Patricia Díaz Murillo – 40 minutos

Nora se ha quedado nuevamente sin dinero y Ernesto, su hermano no quiere pagar su parte del recibo de la luz, por lo que se produce el corte del servicio. Los hijos de Nora se quejan pero ella ha decidido pagar el día que va a recibir su quincena, lo que significa estar sin luz por 5 días. Esta situación y la presencia angustiante de Ernesto, dueño de la casa, envuelve a la familia entera que empieza a ahogarse en el lugar donde han vivido arrimados por 14 años, desencadenándose la crisis más grave que han tenido hasta ese momento

Documental “Alien” de Paula Chávez – 15 minutos

Paula, joven peruana, tiene una serie de dudas con respecto a sus preferencias musicales, tendencias de moda y utilización de jergas relacionadas a una cultura distinta a la suya. Tiene la contradicción de si esto es producto de la influencia extranjera que la rodea o si tiene parte de alienación. Sale a la calle con esta premisa. Recorre cabinas de internet, colegios y tiendas averiguando el por qué de los nombres de sus locales en inglés. También observa a las personas y las marcas de ropa que usan, todas en otros idiomas. A todos les plantea preguntas que la ayuden a resolver su duda inicial. Finalmente, el final va con el fondo de una canción en inglés cantada por ella misma mostrándose rodeada de este contexto urbano tan extranjero y ajeno como cotidiano y natural.

Cortometraje de animación “Nasato - Capítulo 1: El Nexo” de Hernán Sotomayor Velásquez – 23 minutos

Nasato, un personaje animado, busca salir de la historia en la que le tocó vivir. Con ayuda de un sabio anciano, Shin, ente gobernante de los personajes de su mundo, tratará de encontrar la manera de integrarse con la mente de su creador, por medio de un ritual de concentración. Casi cuando estaba por lograrlo, es interrumpido por una extraña luz en el cielo y un dolor contundente que lo dejan inconsciente. Al despertar, se entera por el sabio Shin que el creador de Nasato había muerto, terminando con el objetivo del anime. Pero Nasato descubrirá que habrá una nueva posibilidad.

Cortos Documentales Peruanos

2005-04-29T12:48:00.000-07:00

Lima Combi / Documental Experimental

Lima-Combi : Dirige Carlos CárdenasCon Cristo a mi lado todo es posible : Dirige Barbara KellerMicro Manifiesto: Dirigie Kristy Li PumaMicro Clima: Dirige Manuel Rodríguez Lastra

Producción General: Manuel Rodríguez Lastra
Duración: 12 minutos
Año: 2004

Sinopsis: Cuatro directores de México, Alemania, Estados Unidos y Perú ofrecen cada uno su visión del transporte público de Lima. El contraste entre la opulencia y la humildad de los barrios, la aventura insegura que es una combi para una extranjera, la perspectiva de un vendedor ambulante reapropiada en una intervención para hablar sobre la identidad personal y la tortura del usuario cotidiano, son sus temáticas.

Parque 86 / Ficción
Escrito, producido y dirigido por: Gerardo Ruiz Miñán
Edición y Sonido: Roberto Barba
Cámara: Diego Nebel
Música: Chaos Avatar
Intérpretes: Gerardo Ruiz Miñán e Iván Chávez
Duración: 12 min 30'

Sinopsis:
Bajo la monotonía urbana de los ochentas, dos amigos desempleaddos están sentados en la banca de un parque sin hacer nada. Dos niños juegan con una pelota y cada que esta rueda cerca, se pone a prueba la capacidad de reacción de los amigos.

Historias Urbanas: Taxi Driver / Ficción

Dirección: Manolo Vergara
Guión: Oscar Aybar
Intérpretes: Oscar Carrillo, Antonio Arrué, Ricardo Mejía, Natalia Torres, Adolgo Geldrés, Pold Gastello
Dirección de fotografía: Andrea Espinar
Dirección Artística: Ethel Rossell
Producción General: Grace Neufuss
Duración: 25 minutos
Año: 2003

Sinopsis: Un taxista que pasa seriuos apuros económicos debido a la enfermedad de su hijo, decide incurrir en el ilícito y peligroso negocio de la "venta de borrachos"

DOCUMENTALES PERUANOS EN CAFAE

2005-04-20T21:25:00.000-07:00

Aquí un programa de la muestra de videos del Centro Cultural de CAFAE (avenida Arequipa 2985-San Isidro). Son documentales que se presentarán todos los jueves de ABRIL a las 7.30pm, la entrada es LIBRE.

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VIDEO NACIONAL
HISTORIAS URBANAS

La vida en las calles de la urbe es fuente inagotable de historias para nuestros cineastas. El graffiti, los asaltos, la agresión a la mujer, los taxis, la movida “subte”, las barras bravas, el Hip-Hop, las combis, entre otros son los temas de los videos que presentamos este mes.

Agradecemos a la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica y a los cineastas por los videos proporcionados.

Centro Cultural José María Arguedas del CAFAE-SE
7.30pm
Av. Arequipa 2985

ENTRADA LIBRE

Jueves 07

-Prohibido pintar las paredes (14'). Documental. Director: Adrián Portugal
-El día de mi suerte (19'). Ficción. Director: Yashim Bahamonde
-Perú amarillo (30'42''). Documental. Director: Luis Domínguez

Jueves 14

-Metralleta (10'). Ficción. Director: Rafael Millán
-Barrunto (20’). Documental. Director: Mauricio Franco Tosso
-Mártires: la comunidad (22'35''). Documental. Director: Marco Luna
-Mi ciudad (31'). Documental. Directores: Ricardo Vidal y Luis Del Valle

Jueves 21

-Lima Combi (12'). Documental. Directores: Kristy Li Puma, Bárbara Keller, Manuel Rodríguez y Carlos Cárdenas
-Parque 86 (12’30’’). Ficción. Director: Gerardo Ruiz Miñán
-Historias urbanas: taxi driver (25'). Ficción. Director: Manolo Vergara
-La escuela de la calle (30'). Documental. Director: Omar Forero

Jueves 28

-Perú barrio Hip-Hop (9'). Documental. Director: Adrián Portugal
-Diario de la calle (15') Documental. Directoras: Kristy Li Puma y Bárbara Keller
-Más muertos que tuertos (40'). Docuficción. Director: Víctor Cásquero

Google lanza servicio de upload de VIDEOS

2005-04-14T16:58:00.000-07:00

Ayer Google lanzó su nuevo servicio de subida de videos, por el cual se podrán alojar videos en cualquier formato. Más informacion en este blog - EL TELENDRO -

La banda sonora...

2005-03-13T23:10:00.000-08:00

Un artículo interesante y reflexivo sobre el papel de la música hecha para el cine ha sido publicado en EL DOMINICAL de El Comercio. Se llama Luces, cámara. Música.

Trabajar a pérdida: la producción cinematográfica en el Perú

2005-02-28T12:16:00.000-08:00

Artículo aparecido en EL COMERCIO
por CECILIA NIEZEN

Función imposible

El cineasta peruano no es solo un experto en el séptimo arte, sino también en el arte de sobrevivir. Casi todas las producciones nacionales trabajan a pérdida. pero mientras el problema es evidente, la solución no lo es tanto.

Con 13 millones de espectadores y un mercado en crecimiento de US$30 millones anuales, no puede decirse que el cine en el Perú sea un mal negocio para las cadenas de cine o para las distribuidoras internacionales. Tampoco para los estudios de Hollywood que, con su dominio de la escena mundial, cobran puntualmente, aquí como en el resto del planeta, la altísima cuota de su aplastante participación de mercado. Para los cineastas y productores peruanos, sin embargo, la historia es diferente. "En las condiciones actuales, es imposible que una película nacional recupere su inversión en el mercado interno", sostiene el crítico de cine Ricardo Bedoya. La realidad le da la razón: es rarísima la película peruana que recupera lo invertido. Una producción como No se lo digas a nadie, por ejemplo, relativamente cara para los estándares peruanos (US$750.000 aproximadamente), y que gozó de una buena cobertura en medios gracias a su tema de picante actualidad, recuperó poco más de la mitad: US$380.000 para la productora. Más aún, para el caso de la mayor producción del cine peruano, Pantaleón y las visitadoras, que entre pago de derechos de autor a Mario Vargas Llosa (US$200.000), dos meses de filmación en la selva y el desnudo de Angie Cepeda incluido, costó la "enorme" suma de US$1,8 millones, la productora recuperó en el país US$508.000, es decir, menos de la tercera parte.

¿PROTECCIONISMO?
Si el cine 'made in Perú' sobrevive es gracias a la ingeniosa búsqueda de fórmulas mixtas de financiamiento, sobretodo del exterior, que logran cubrir hasta el 90% de los costos de producción. Además, desde 1994 el Estado debería repartir por ley una bolsa anual de S/.6 millones entre los cineastas. Para ello, la entidad encargada, Conacine, convoca a un concurso y premia un número de proyectos fílmicos, entre cortos y largometrajes. Como no podía ser de otra manera, el dinero llega tarde, mal y nunca. De los S/.54 millones que el Ministerio de Educación debería haber entregado a Conacine en los nueve años transcurridos, solo se han repartido S/.7,9 millones. Lo que sucede es que el cine es una actividad onerosa y aunque con la tecnología digital los costos se han reducido considerablemente, aun es difícil que una película baje de los US$130.000. Por eso no debe extrañar que algunos cineastas extrañen la ley que regía hasta 1992, una sumamente paternalista que protegía el cine nacional a través de mecanismos como la obligación a las salas de cine de exhibir las producciones nacionales mínimo por una semana. Bajo esta ley se produjeron 60 largometrajes y 1.500 cortos. Pero también es legítimo cuestionar qué sentido tiene que se financien, con plata de los peruanos, películas con tan poca taquilla. El filme nacional más exitoso de los últimos tiempos en términos de asistencia, Pantaleón y las visitadoras, atrajo a 635,137 espectadores, pero hay películas como La Carnada que a lo mucho llevó a las salas a 27.000, dejando atrás los tiempos en que las producciones nacionales atraían un millón de espectadores a los cines (como ocurrió con Misión en los Andes o La Boca del Lobo). Pero ¿no tendría más sentido emplear esos S/.6 millones, así estén solo en el papel, en actividades culturales menos caras o lograr que el cine logre autosostenerse?

LA ENTRADA DE CINE: Si la entrada costase 7.74 (el único día en que cuesta 7 soles la entrada es el martes, en algunos cines, los demás días el precio está entre 12 y 15 soles)

DIFÍCIL OFICIO
¡No!, es la respuesta enfática de cineastas, productores y críticos de cine. "En todos los países del mundo, incluso en los EEUU, existe una legislación promocional permanente", sostiene el cineasta Chicho Durant. Colombia acaba de dictar una ley para impulsar su cine con una serie de mecanismos crediticios. Y en Argentina se gravan varios productos para proveer fondos que financien su cine nacional. Además, señala el cineasta, no se está pidiendo que el cine tenga privilegios, pues se debe proteger a toda la industria cultural. "Esa lógica de que la economía debe ser de libre mercado, y entonces el cine también, no funciona", sostiene Gustavo Sánchez, de la productora Inca Cine. "Quítale el financiamiento al cine español y desaparece Penélope Cruz. Si los países protegen sus industrias fílmicas es para poder competir, pues es imposible hacerle frente a Spiderman, que vienen con una campaña brutal". Tanto celo de parte de los Estados no es solo amor al chancho (el arte) sino también a los chicharrones (el prestigio nacional): un país sin cine es un país sin rostro, dicen muchos. En contraposición a nuestra tirana taquilla, cuando nuestras películas son premiadas en festivales internacionales, el Perú incrementa su espacio cultural en el repertorio mundial de naciones y se da otro tipo de rentabilidad, una intangible. Pero también hay una rentabilidad tangible: el cine nacional genera todo un mercado alrededor (moviliza actores, técnicos, productores), aunque se trate de un mercado bastante irregular. Y si el Estado por lo menos cumpliera con la cuota prometida, hasta podría generarse una pequeña industria y este aporte inicial se recuperaría con creces.

PREGUNTA SIN RESPUESTA
La pregunta, sin embargo, sigue ahí, incómoda. ¿Por qué el espectador peruano no se interesa por las producciones locales? ¿Por qué, como dice Margarita Morales, una de las primeras cosas en que piensa un cineasta peruano cuando hace su película es en lograr la mayor cantidad de espectadores? La competencia demoledora de Hollywood, que monopoliza más del 90% de nuestro pequeño mercado, y cuyas estrellas pueden ganar por película los US$30 millones que el mercado nacional genera en un año de taquilla, es definitivamente el gran factor que explica el escaso entusiasmo que genera nuestro cine. Pero también es cierto que nuestras películas no logran equilibrar la calidad y la estética con el criterio comercial. "Es preciso que exista un cine peruano comercial que intente establecer una comunicación con el público", reconoce Sánchez.

¿PROMISORIA FUNCIÓN?
Es justamente la visión empresarial la que se encuentra detrás de Piratas en el Callao, una producción de US$500.000 financiada por capitales privados. Antes de su estreno, la película animada ya había logrado recuperar US$100.000 solo en merchandising. Alicorp pagó por el derecho a usar motivos de la película en sus refrescos Yaps; Bembos tiene la licencia para entregar juguetes de la película junto con sus loncheritas infantiles; Saga Falabella tiene el derecho para hacer polos; y también han firmado con HP, Papelera Peruana y Tottus. "Si vendemos 200.00 entradas, entre Perú y Bolivia, recuperamos la inversión", sostiene Hernán Garrido Lecca, uno de los motores tras una película que se proyecta más allá de nuestras fronteras y que podría cambiar la difícil historia del cine peruano.

¿TLC VS. CINE NACIONAL?
Es una triste paradoja de la historia del cine nacional que, justo ahora que proyectos como Piratas en el Callao podrían levantar vuelo, el Perú esté ad portas de la firma de un tratado comercial con los EE.UU. que preocupa a varios cineastas porque podría fulminar el escaso apoyo que reciben del Estado. "El TLC es preocupante", sostiene Bedoya. "EEUU quiere cancha libre para sus productos audiovisuales, y si no se toman las previsiones del caso, en el futuro podrían decir que el subsidio que tenemos es una competencia directa para sus productos". (El equipo negociador peruano ya habría planteado la excepción cultural en la última ronda de negociaciones en Cartagena). Una golondrina no hace el verano, así recorra el mundo con bandera pirata, y para crear una industria nacional de cine, hace falta una producción permanente y sostenida. Pero, ¿es el subsidio estatal permanente el mejor camino? Los partidarios de esta idea señalan que incluso en un país con tradición cinematográfica como España, solo tres de las 90 películas que se producen al año con subsidios estatales llegan al nivel de taquilleras y son esas tres las que financian al resto. A pesar de todo, hay varias respuestas pendientes. Aunque queda claro que debe buscarse una salida. Y el primer paso debería ser que se cumpla la ley de cine.

Documental sobre FUJIMORI EN SUNDANCE

2005-01-29T11:48:00.000-08:00

Los días 24, 25, 27 y 28 de Enero del 2005 fue exhibida la película "La caída de Fujimori" (The Fall of Fujimori), dirigida por Ellen Perry.

"Perry aseguró que ha sido criticada por unos por ser muy dura con Fujimori y por otros por ser muy benévola. Durante el estreno de su documental esta semana, algunos espectadores se quejaron mientras la veían permitir que Fujimori se defendiera sin expresarle su punto de vista.

Perry obtuvo la entrevista con el ex líder gracias a su amistad con personas allegadas a él y a su hija Keiko, quien fue la primera dama de Perú cuando la esposa de su padre se separó de él. "

(...)

"En papel, él fue extremadamente exitoso (...) Los cuestionamientos vienen a cómo lo hizo. (Sus métodos) fueron draconianos. Eran inconstitucionales. Eran antidemocráticos. ¿Pero los beneficios pueden pesar más que las consecuencias?," dijo Perry a Reuters.

Las personas en el mundo se están haciendo la misma pregunta ante las acusaciones de abusos a los derechos humanos que recaen sobre las tropas estadounidenses y británicas en Irak, como las que ocurrieron en la prisión Abu Ghraib.
"

Lea la nota completa de Reuters

A tener en cuenta...

2005-01-27T08:05:00.000-08:00

El único programa que transmite documentales en el Perú:

Documentales - Canal N

Domingo a las 9:00pm y repetición a las 00.00 del Lunes

'Chicho' Durand: Desearíamos un mínimo de mantenimiento de películas peruanas en cartelera

2005-01-26T11:12:00.000-08:00

Para Durand a pesar de que los medios de comunicación apoyan en mayor medida que antes la difusión de la producción cinematográfica nacional, la gente todavía mantiene cierta reticencia en su respuesta. "Los medios apoyan, hay publicidad indirecta y la gente si se entera, pero también hay en parte un prejuicio del público peruano que espera el comentario boca a boca, mientras esto sucede durante 10 o 15 días y después deciden ir a verla, ésta ya no está en cartelera", dijo.

El director de películas como Alias la Gringa y Doble Juego se refirió a los costos que implica hacer cine en el país. "Hemos sido obligados a bajar los costos de producción, porque el mercado se ha achicado y es más duro, uno recibe en promedio 70 centavos de dólar por entrada. Si una película cuesta 200,000 dólares recuperas 35,000 en copias, y tienes que venderla afuera para recuperar lo invertido", agregó.

(...)
El artículo completo en CPNRADIO

Lo último que arribó a la filmo

2004-09-02T17:01:00.000-07:00

XIVD: La espalda del mundo :) (por fin bajó hoy!)

DVD: El Elefante